մեկ/տասնմեկ
Vineet Kataria-ն և Rahul Arya-ն ոգեշնչվել են Բութանից՝ իրենց վերջին՝ Sukhavati հավաքածուի համար, Lakme Fashion Week W/F 2017-ին: Այս հավաքածուի մեջ մենք տեսանք բարդ ֆրանսիական հանգույցներ, բարդ հավելվածներ, zardosi sequin աշխատանքներ և ձեռագործ ասեղնագործություն նեո-հնդկական ուրվանկարների վրա: Amoh by Jade-ի շոուն բացվեց Անանյա Բիրլայի կենտրոնում, երբ նա կատարեց իր «Meant to be» հիթը, երբ մոդելները ցուցադրում էին հավաքածուն թեքահարթակի վրա: Սիլուետները տատանվում էին լավ կարված կորսետներից և թիկնոցներից մինչև թիկնոցների դետալներով հնարամիտ վարագույրներ: Համույթները նրբորեն զարդարված էին ուլունքներով, քարերով՝ բարդ նախշերով և մոտիվներով: Մենք նաև տեսանք բազմաթիվ ծալքեր և ծալքեր, որոնք օգտագործվում էին օգտագործված կայուն գործվածքների տեսքն ուժեղացնելու համար: Շրիյա Սոմը LFW-ում այս սեզոնում ցուցադրեց իր վերջին շարքը՝ Vignette Vista-ն: Ժանյակը, շղարշը և թափանցիկ մետաքսը հավաքածուի գլխավոր կետն էին: Հագուստը տատանվում էր մարմնի դեմքով ստեղծագործություններից, հերթափոխից և միդի զգեստներից մինչև կտրված վերնաշապիկ, էլեկտրական կոստյումներ, չափազանցված զգեստներ, ձկան պոչով կիսաշրջազգեստ, արհեստական մորթուց բաճկոններ: Հավաքածուի գունային գունապնակը հիմնականում պաստել էր, բայց մենք նաև փորձեր տեսանք փղոսկրի, կարմրավուն վարդագույնի և մոխրագույնի երանգներով: Sonaakshi Raaj-ի շոուն մեկնարկեց հնդիկ երգիչ և մուլտի-ինստրումենտալիստ Ռագ Սաչարով, որը բեմում ելույթ ունեցավ, երբ մոդելները քայլում էին թեքահարթակի վրայով: Պոդիումում նորաձևության ընդգծված արտահայտությունը մեկ ուսի, սև ասիմետրիկ շղարշն էր, որը միավորված էր սպիտակ կորսետի և թափանցիկ լծի հետ: Դիզայները նորարարական ոճով օգտագործեց PVC-ը, և նրա ասեղնագործության փայլը նույնպես առատորեն երևում էր ստեղծագործությունների վրա: Իր վերջին հավաքածուի համար Նարենդրա Կումարը ոգեշնչվել է իր երևակայական մուսայից՝ Շայլա Պատելից: Նա ուժեղ գլխով ձկների գրող է, ով թռչում է Նյու Յորքի, Լոնդոնի, Ցյուրիխի և Մումբայի միջև ընդարձակ սոցիալական ցանցերի միջոցով: Նրա «Շայլա Պատելի ամուսնությունը» հավաքածուն հարսանեկան շալվարի հավաքածու էր, որը նա երազել էր նրա համար: Նա միացրեց գործվածքները, ինչպիսիք են տաֆտը, մետաքսը, թավիշը և հարուստ հնդկական տեքստիլները արևմտյան ուրվանկարներով 4 գլուխ շոուի մեջ, որը բաժանված էր օգտագործված գունային սխեմայի առումով: Առաջին գլուխն ամբողջությամբ վերաբերում էր բեժին, երկրորդը՝ կանաչին, երրորդը՝ կապույտին, իսկ եզրափակիչը՝ կարմիրին: Զարդանախշերն ու հարուստ ասեղնագործությունները գերակշռում էին հավաքածուում և հնդկական շունչը բերեցին կտրուկ կարված բաճկոններին և կոմբինեզոններին: Divya Reddy-ի «Sage» վերջին հավաքածուի USP-ն գործվածքն էր: Նա օգտագործել է նուրբ մետաքս, որը հավաքել է Կոլամ ցեղը Կավալ անտառում, որը մանվում է կրկնակի պտտման տեխնիկայի միջոցով: Խորը մամուռ կանաչ երանգը մշտական էր հավաքածուում, և մենք տեսանք նաև իսպանական ոգեշնչված բազմաթիվ ուրվանկարներ: Ոգեշնչված բյուզանդական ժամանակաշրջանի գույներով և նորաձևությամբ, որը երևում էր Հռոմեական կայսրության ժամանակ, Ջայանտի Ռեդդին ցուցադրեց մի շարք ուրվանկարներ՝ լեհենգաներով, բաճկոններով, շարարաներով, վերնաշապիկներով, շալերով, զգեստներով և շալվարներով՝ կցված և բացված ձևերով: Երևում էին նաև ասիմետրիկ եզրագծերով բլուզներ, ինչպես նաև լիամետրաժ բաճկոններ՝ թանձր շղարշներով և չափազանցված շղարշներով: Նենսի Լուհարուալլան ոգեշնչվել է 1950-ականների վաղ շրջանից՝ իր «De Belle» լեյբլի համար: Թրենչ վերարկուները, փքուն թևերով կարճ բաճկոնները, բոլերոները, ժիլետները և էքստրեմալ ուսերը օքսիդացված ասեղնագործությամբ համադրվել են ծաղիկների համարձակ մոտիվներով՝ կանացի գրավչություն ստեղծելու համար: Օգտագործված գործվածքները հում մետաքս և կրեպ էին, սարիի բաճկոնների գանձարանի կողքին, որոնք իրենց ոգեշնչումը բխում էին հին հին պատմությունից: Faabiiana-ն ներկայացրել է ոչ սովորական տեքստիլների միաձուլում իր «Desert Rose» հավաքածուով: Հաղորդելով մութ տարրերի փայլը՝ ուրվանկարները ոգեշնչվել են տրամադրություն ունեցող, լուսնյակ ծաղիկներից՝ միախառնված մոխրագույն վարդի և կարմրության երանգներով՝ ցույց տալու օրվա ավելի թեթև կողմը: Նուրբ զարդոսին խճճված կերպով միաձուլվել է Մուկայշի, Չիկանկարիի, Գոտայի, Աարիի աշխատանքների հետ՝ ցուցադրելու նորաձևության և երկրային գլամուրի միաձուլումը: Հարդիկա Գուլատին ոգեշնչվել է դիցաբանական կերպարներով, մասնավորապես՝ սիրո, քաջության, քաջության, արդարության, ատելության, վրեժխնդրության և բռնության մարդկային գծերով՝ իր վերջին հավաքածուի համար, որը կենտրոնացած էր «Sita»-ի և «Draupadi»-ի վրա: 1960-ականներից ոգեշնչված ուրվանկարներով տեսականին ստեղծեց նոր տեխնիկայի և դասականների մի խառնուրդ՝ հյուսվածքային գործվածքներով, ինչպիսիք են չեկերը, որոնք միաձուլվում էին բրդյա խառնուրդի հետ, նախքան տեսականին նեոպրեն դառնալը: Փայլերը ցրվեցին՝ այլապես փայլատ գործվածքներին փայլ հաղորդելու համար: Դիզայներներ Ruchi Roongta-ն և Rashi Agarwal-ը ոգեշնչվել են բնությունից՝ իրենց Ruceru պիտակի վերջին հավաքածուի համար: Զարդանախշերը նվազագույնի հասցնելով, որպեսզի յուրաքանչյուր կտոր առանձնանա որպես արվեստի գործ, դիզայներները ընտրեցին հեղուկ գործվածքներ, ինչպիսիք են մետաքսը, հյուսվածքը, Chanderi-ն, Habutai-ն, հում մետաքսը և մետաքսե organza-ն: Գործվածքները ներկված էին աշնանային գունային գունապնակով, ինչպիսիք են բեժ, շագանակագույն, ձիթապտղի և տաք կարմիր, ինչը հագուստին տալիս էր բուռն և ինտրիգային գրավչություն:
